一.人终是孤独的

   首先，我要说的是，我不是在装B。现在很多人写日志，总是“装”出很多看似抽象其实空洞的东西写在日志里。抱歉，我没这个闲情。因为我这个BLOG主要是写给自己看，满足自己可怜的发泄和倾诉欲而已，没有想过看的人会高兴，并且引来更多的人给我提高点击率。

  为什么我觉得人终是孤独的呢？我之所以这么说，并不是因为我目前单身，没有女友陪伴，而觉得寂寞。而是我觉得，人作为一个社会性的生物开始存在的那一刻起，其本性内部的矛盾，就决定了其终究孤独。

  人的本性一：渴望交流，希望得到认同。事实上的存在，是客观的。但是感觉上的存在，既存在感，主观占有的比重更大。而一个人用来证明自己存在、用来感受自己存在的方式，永远和他人分不开。这就好比雷达。如果信号在遇到障碍物之后并没有反射，那障碍物即使事实存在于此，但在主观感知上，它并不存在。而每个人，就好比发信机，通过他人的回应，来感知自己的存在。正因为如此，每个人在骨子里都是渴望交流的。但是交流并不一定就能认同自己的存在。因为事物作为交流媒介，不同人的看法是不一样的。而一个人希望得到的，是自己的观点，能够被他人认同。因为人人都希望自己的观点能够获得其他人的认同，所以人与人开始交流，具有相同或类似观点的人聚集在一起，形成一个个团体，人们，把这种关系，叫做“朋友”。然而，世界总是奇妙的。虽然在组织结构大脑构成上总体来说并没有什么区别的人与人之间，却因为家庭、经历、环境等客观要素的不同，即使对于同一个事物，也有无数的看法。作为一个人，一个个体，就会发现，真正理解自己的，其实是少数。大多数只是表面上的容忍或者迎合，一旦深入，揭开容忍和迎合之后是赤裸裸的分歧甚至完全对立。这就解释了为什么朋友多而好朋友少。为什么恋爱的时候对方都是优点，结婚之后对方全是缺点的原因了。于是，世界是巨大的，每个人都在心底呼唤“知音，难求”。观点上的分歧，意味自己的理解无法获得对方的认同。这仅仅是一滴水珠。而当自己发觉自己的观点即便存在着能够用社会即存常识来解释的合理之处，也有一个巨大团体的人群的观点与自己背道而驰。那这时候砸在你头上的就不是一滴水珠，而是倾盆大雨。雨水洗刷掉的，是代表主流意识的“大团体”对自己的存在感作出的认同。简单的来说就是，你的存在，被否定了。失去了认同和交流，人，当然孤独。

  人的本性二：自私却排外，乐于观赏自己却也自我厌恶。世界万事万物，无是相对的，例外是绝对的。无论你的观点充满着多少个人色彩，在同一星球在，在同一国土里，终会有和你看法一致的人。终会有一个完完全全和你一样，甚至让你产生一种“自己是不是在照镜子”的错觉。特别是随着网络的发达，人与人的交流突破了地域和时间的限制，找到和自己一模一样的人，不再是梦想。“知音难求”也成为了过去。当然，继续这么写下去，我就成“大学生上网利大于弊”论题的辨手之一了。然而，是不是遇到了能够理解自己、甚至与自己十分相似，已经相似到和自己一模一样的人之后，就太平了呢？恰好相反，这其实是一切崩坏的开始......人总是幻想自己是世界上唯一的存在。人总是以自己是世界上唯一存在而自豪。这是自恋的根源，也是自信的来源。人正是因为觉得自己是独一无二的存在，才会重视自己，才会珍惜自己。这种心理的存在，就可以理解为什么有的人觉得地球就是为自己转的。因为自己是唯一，唯一=珍奇。正因为如此，人又是非常自我厌恶的。自我厌恶，就是讨厌自己。为什么呢？因为世界上和自己一样的人，只有自己。（这句话说出来是不是有点荒唐....）同性相斥，正因为是唯一，才能被称之为存在，而如果不是唯一，其存在的分量就大打折扣。人坚信自己是唯一，所以自己的存在才有价值，是100。而如果有2个自己，那自己只有50。明白了这个，就不难理解为什么科幻题材电影里，克隆人总是对被克隆人充满仇恨，并且痛恨克隆同类了。于是话题回到“知音”。当你找到了所谓的知音，发现对方近乎惊奇的和自己相似，甚至让你产生一种，他就是我，我就是他的感觉。此时你首先会因为自己的观点得到他人的认同而高兴。但是久而久之，随着进一步的了解和接近，对方和自己的共同点慢慢的增多，增多到几乎一模一样的程度时，排斥系统就会发生反应。你会觉得对面的不是他，而是另外一个自己。特别是当对方的活动更加接近的不是现实中的自己，而是理想中的自己时，那你就会强烈的感觉到，自己的存在，被眼前的这个人完完全全的否定了。似乎自己不是自己了，而眼前的才是自己。那现在的自己是什么呢？克隆？仿冒品？排斥油然而生。随后是自信的崩溃、对他人的伤害，结果必定只有一个，那就是由朋友变为陌生人。

  说完这么说，回过头总结一下。人渴望交流，因为想获得认同。于是出现两种结果：1.被排斥而无法获得认同。此时因为本性一，人自认为存在感被否定，虽然回顾本性二，此时的排斥在另外一个意义上却是对唯一性的证明，是对存在的一种肯定，但此时被否定的人的心里，认为被否定而感觉孤独。2.获得了认同。此时随着时间的深入，认同的增多，因为本性一，过于相似的另外个人却否定了自己的唯一性。从另外一个意义上否定了自己的存在。而此时因为本性一获得的存在感，却成为了本性二的汽油。最终的结果是失去“知音”以获得心理上的平衡，从结果上来看，还为孤独。

  因此，综上所述，人终孤独。

二.觉得淮南的橘子好吃就带种子回淮北栽种，结果长出来的是难吃的东西。人人都明白这个道理，但还在犯着这种错误

  在日本，动画、游戏、漫画如果说作为一种艺术形式的话，原则上，商业作品算是第一次创作，也可以称之为“原创”。而无论设定、人物、剧情的构架多么精妙而美好，作品终会迎来它的结束。然而，作为作品的享受者，并不会因此满足。为了延续作品，为了将自己对作品的理解表现出来，日本有才能有条件的人在借鉴原作的基础上进行了第二次创作，一般称之为“同人作品”。举个例子，就是在有了罗贯中的三国演义之后，又有人借鉴了其中的人物，写出了符合一定原作设定但是又具有个人风格的“外传”性质的东西。那后者，可以被称为“同人作品”。作为一个动漫游戏已经称为一种民族文化并且深深的扎根于人们心底的国度，日本具备了“大量的画师”“随时都在涌现的剧作家”等先天资源，为同人创作铺平了道路。而其结果，就是以交流为目的开设的同人游戏、同人画册等“同人”贩卖、购买为活动内容的コミックマーケット。一般称为漫画同人会，当然，现在的同人已经不限于漫画了。此展影响力巨大，每年2次，每次都在东京展览馆举行。不少动漫作品中，也有关于此活动的描写。而随着P2P技术的发达，每次展览之后，都有大量同人音乐、同人游戏、同人志通过网络资源的形式流入中国的千万爱好者的电脑，其实只要留意各大网站，这些资源都是很容易得到的。造成的后果就是，只要是中国稍稍有些动漫年龄的人，都会此展抱有着一定的向往。哪怕对同人创作并不理解，也想亲临现场去感受一下气氛。而具备一定能力并且实实在在开始并完成了一些同人创作的人，也随之涌现。

  这一切，在此之前都是很好的。然而......不知道是出于对同人创作的爱，还是出于对金钱的爱，一个组织打着“举办中国人自己的comic market”的口号，像コミックマーケット一样，每年冬夏在广州举办两次同人活动。目的和コミックマーケット，以交流为目的的同人游戏、同人画册等“同人”贩卖、购买为活动。第一届一开，“广大”同人创作者们就像是在野外步行了一天喝了一天水终于找到了一个公共厕所一样把积累许久的怨念和灵感都发挥了出来，第一届人浪高过热浪热浪高过会场容量。质量上乘的东西自然早早售罄，质量一般的东西也能混到库切。最后是买的开心，卖的也开心。双方都长出一口怨气“哈，我们也能komifesu了~”于是原本是“萌芽”的东西，在被热浪蒸到脑残的人们的眼中，就成为了“成熟”的信号。于是这第二届，大家都激动了。一个朋友自掏腰包花了上w的钱印制了1000本自己的作品，准备在此次“YACA”上大显身手，过一把“同人创作者”的瘾。

  于是在我这个没钱去广州感受人浪和热浪并且对同人持有“只是理解，但不支持，包括不下载和不购买”的人的眼里，这简直是疯狂而又缺乏理性的。即使不处于吃不到葡萄的人的心理，也能轻易的感觉到这种活动背后的不合理性。

  1.首先同人活动同人活动，终究要归结到先有第一次创作，然后才有第二次创作的同人活动。在这点上，没错，我们本土也有，我国每年也有大量为小朋友们准备的原创国产卡通。大可以基于此进行第二次创作。但是，请注意，是“为小朋友们准备”。在一个把动画这种表现手法定位于“给小孩子们看的东西”而不是作为一种独立艺术表现方式将其面向多年龄层次的国度，我想那些受到日本动画漫画游戏洗礼之后的人们不会在此基础之上产生任何二次创作的欲望吧。于是大家都把目光盯准了日本。日本的动画、游戏、漫画不是客观存在着嘛。于是，号称“中国人自己的漫画同人会”，其最终还是展示着以日本动漫为基础的衍生作品。简单的说，就是学着日本人的形式，开一个类似コミックマーケット·中国分馆 的东西。其本身的存在意义，已经偏离了其宗旨。

  2.同人活动同人活动，虽然号称交流，其实一般参加者和同人社团的界限是很明确的。一个买，一个卖。少了任何一方都是不行的。目前创作团体绝对不缺，我泱泱大国，以人口为本。第二届参加的社团就多达74个- -|||会场的摊位更是早早就被租出。不过奇怪的是，这种出钱就能租到摊位的方式，给人一种错觉，那就是，其实所谓的YACA组委会只不过是个租地皮的，并不对同人组织是否具备能力创作出一定水准的作品进行审核，而是“只要给钱，我们就给地”。如果我的错觉是现实，那举办方无疑对钱更有爱，因为地皮的租金是固定的，东西的质量是不管的，这不是典型的商人是什么？还是典型的笨蛋商人。要知道，在日本可是要靠申请的....

   而创作方具体的水平怎么样呢？当然是有极品的，不然也不会弄得现场拍卖，网络抢购。但总体水平，只能说.....肯定低下。为什么我这么肯定？因为コミックマーケット马上到73，而我们最多也才是YACA2....大小我相信大家都会数，“半年赶超英美”的话也不是现在说的吧？而以大量经受过网络C展资源的洗礼，听过大量优秀同人音乐，体验过不少优秀同人游戏的“其实嘴巴已经很叼”的一般参加者们会很给面子的把会场好坏本子一并收呢？因为，咱买的不就是一个爽吗？

   第一，气氛爽。那种“仿佛置身东京展览馆”的炎热的气氛让每个人的脑子都觉得“不买什么对不起自己流下的汗”

   第二，支持国货。老话重提。

   第三，便宜。其实也不便宜了。动辄30元的薄薄同人本，实在值超所物。

   这其中，又有几个人是买回去之后仔细品味和欣赏过的？又有几个人是真正出于对创作作品的认同而购买的？如果不是为了看、不是因为好看而购买，那行为本身又和进到超市看到大家都在抢购，忽然看到便宜的减价产品，虽然明知并不很需要却一时冲动的购买有什么区别？请各位注意了，你们是在交流，你们是在从事一种文化活动，而不是在买菜和支持国货。

  综上所述，在无法（或者说不愿？）在自己民族的文化基础上进行二次创作的前提下，而被迫把目光转移到了以其他民族文化成果为蓝本的二次创作。虽然在形式上具备了一定的条件，而在实质上完全没有成熟，（优秀的画师完全不够，组织者并没有弄清自己的立场）结果成为了一个彻彻底底的劣质模仿品。而一般参与者也出于对大洋彼岸同类会展的向往加上爱国热情的冲昏头，对于强扭出来的东西即便是凡作也给于无差别支持，从而使创作者和举办方都产生了“我们能行”的错觉。无数的错误和无数的巧合促成的成功导致了一个错误怪圈的循环，而错误中心的问题也因此被忽略并最终将完结一切的错误。 毕竟，一个长得太快的萌芽是会因为供给不足而夭折的。参与者和创作者们也会在失败中总结教训，毕竟，萌芽就是萌芽。萌芽是什么？萌芽就是前浪死在沙滩上！